Escolher um produtor musical é uma das decisões mais importantes de um projeto.
Uma boa composição pode perder força com uma direção errada. Ao mesmo tempo, uma ideia ainda simples pode crescer muito quando encontra o produtor certo.
O problema é que muitos artistas escolhem apenas pelo preço, pelo equipamento do estúdio ou por uma música isolada do portfólio. Esses fatores podem ser relevantes, mas não são suficientes.
O produtor musical participa de decisões que afetam arranjo, interpretação, sonoridade, identidade e até a forma como o público percebe o artista.
Por isso, antes de contratar, vale observar alguns pontos.
1. Escute trabalhos anteriores
O primeiro passo é conhecer o portfólio do produtor.
Mas não avalie apenas se o áudio está “bonito” ou alto. Preste atenção em questões como:
- a voz está valorizada?
- o arranjo combina com a proposta?
- os instrumentos têm função clara?
- a música possui dinâmica?
- o produtor consegue trabalhar com artistas diferentes?
- todas as produções soam iguais?
Um bom produtor não deve apagar a identidade do artista para impor sempre a mesma fórmula.
É natural que cada profissional tenha preferências e características próprias. Porém, o resultado precisa servir à música.
2. Verifique se existe direção artística
Produção musical não é apenas execução técnica.
O produtor precisa ouvir a composição, compreender o objetivo do artista e ajudar a tomar decisões.
Isso pode envolver:
- alterar a tonalidade;
- reduzir ou ampliar uma introdução;
- mudar a estrutura;
- simplificar o arranjo;
- sugerir outra interpretação;
- retirar instrumentos;
- criar contraste entre verso e refrão;
- definir referências mais coerentes.
Um profissional que apenas pergunta “qual instrumento você quer?” pode estar deixando toda a responsabilidade artística nas mãos do cliente.
O produtor não precisa decidir tudo sozinho, mas precisa participar do pensamento.
3. Observe como ele se comunica
A produção de uma música envolve escolhas subjetivas.
Por isso, comunicação clara é essencial.
Antes de contratar, perceba se o produtor:
- responde de forma organizada;
- entende suas referências;
- faz perguntas relevantes;
- explica o processo;
- deixa claro o que está incluído;
- informa prazos;
- estabelece limites para revisões;
- consegue discordar sem desrespeitar sua visão.
Uma produção pode durar semanas ou meses. Trabalhar com alguém tecnicamente bom, mas desorganizado ou difícil de acessar, costuma gerar desgaste.
4. Entenda exatamente o que está incluído
Dois orçamentos podem ter preços muito diferentes porque oferecem serviços diferentes.
Antes de comparar valores, confirme se o projeto inclui:
- análise da composição;
- pré-produção;
- criação do arranjo;
- gravação de instrumentos;
- contratação de músicos;
- direção vocal;
- gravação da voz;
- edição;
- afinação;
- mixagem;
- masterização;
- revisões;
- versões instrumentais;
- entrega de arquivos separados.
Não presuma que “produção musical” significa automaticamente todas essas etapas.
Peça um escopo claro.
5. Não escolha apenas pelo estúdio ou pelos equipamentos
Um estúdio bonito e bem equipado pode contribuir para o resultado, mas equipamento não substitui experiência, repertório e direção.
Hoje existem produções excelentes feitas em estruturas compactas e produções fracas realizadas em estúdios caros.
O que importa é a forma como as ferramentas são utilizadas.
Pergunte menos sobre a quantidade de plugins e mais sobre o processo de trabalho.
6. Avalie se o produtor entende seu objetivo
Uma música para lançamento artístico exige decisões diferentes de uma música feita para:
- igreja;
- publicidade;
- vídeo;
- conteúdo digital;
- trilha;
- apresentação ao vivo;
- portfólio;
- inscrição em edital.
O produtor precisa compreender o destino da música.
Também é importante saber em que momento você está como artista. Um primeiro single possui necessidades diferentes de um álbum ou de um projeto já consolidado.
7. Cuidado com promessas exageradas
Nenhum produtor sério pode garantir que uma música será um sucesso.
Produção musical pode aumentar a qualidade, clareza e competitividade de um trabalho. Mas resultado comercial também depende de composição, interpretação, posicionamento, estratégia, divulgação e consistência.
Desconfie de promessas como:
- “sua música vai viralizar”;
- “vou deixar igual a qualquer artista famoso”;
- “você terá resultado garantido”;
- “essa produção vai mudar sua carreira”.
Um bom profissional fala com segurança sobre o processo, não inventa garantias sobre o mercado.
8. Veja se você se sente ouvido
O produtor não deve concordar com tudo, mas precisa compreender o que você quer comunicar.
Durante a conversa inicial, observe se ele tenta entender:
- sua história;
- suas referências;
- o público;
- a mensagem;
- o que você não quer;
- os elementos que precisam permanecer.
Produzir é colaborar.
O artista precisa estar aberto a sugestões. O produtor precisa ter sensibilidade para não transformar a música em um projeto que já não representa quem a criou.
9. Faça uma conversa antes de fechar
Antes de contratar uma produção completa, vale apresentar a música e conversar sobre o projeto.
Envie:
- uma gravação simples;
- a letra;
- os acordes, caso tenha;
- duas ou três referências;
- o objetivo da música;
- o que já foi produzido;
- o prazo desejado.
Essa conversa ajuda a perceber se existe compatibilidade artística, técnica e profissional.
As perguntas mais importantes antes de contratar
Você pode perguntar:
- Como funciona seu processo de produção?
- O que está incluído no orçamento?
- Quantas revisões estão previstas?
- Quem grava os instrumentos?
- A mixagem e a masterização estão incluídas?
- Como será feita a gravação da voz?
- Qual é o prazo estimado?
- Como são feitas as aprovações?
- Quais arquivos serão entregues?
- O projeto pode ser realizado online?
As respostas precisam ser objetivas.
O produtor certo não é apenas o mais barato
Preço é importante, mas não deve ser o único critério.
Uma produção mal planejada pode gerar:
- retrabalho;
- novas gravações;
- gastos adicionais;
- atraso no lançamento;
- frustração;
- um resultado que não representa o artista.
O melhor investimento é aquele que combina qualidade, processo, comunicação e coerência com o projeto.
Como funciona meu trabalho
Meu processo parte de seis áreas principais: composição, arranjo, gravação, edição, mixagem e masterização.
Antes de produzir, procuro entender a mensagem da música, o estágio do projeto, as referências e o resultado desejado.
A partir disso, proponho uma direção e organizo as etapas necessárias.
Atendo artistas em Brasília e também realizo produção musical online para outras regiões do Brasil e para brasileiros que vivem no exterior.
Se você possui uma composição e deseja avaliar o melhor caminho para produzi-la, envie sua música, suas referências e uma breve explicação sobre o projeto.
Quer conversar sobre sua música?
Envie uma gravação, mesmo que tenha sido feita no celular, e apresente sua ideia.